Platform In De Maak

De makers voor deze editie: 

Melody Van Gompel

Melody Van Gompel (1999, she/her) is een multidisciplinaire kunstenaar gevestigd in Antwerpen. Ze werd geboren in Brussel en groeide op in een omgeving vol artistieke invloeden, waardoor ze al vroeg een sterke band ontwikkelde met podiumkunsten, dans en visuele expressie. Ze studeerde drama aan het  Lemmensinstituut in Leuven en voltooide later een master drama aan KASK/School of Arts in Gent, waar ze in 2025 afstudeerde met WEATHER PLEASURE, een performance die haar opkomende artistieke taal scherp stelde. Haar werk ontvouwt zich in de ruimte tussen dans, tekst, muziek en beeldende kunst, met het lichaam als voornaamste instrument.

Melody onderzoekt hoe menselijke en niet-menselijke lichamen kunnen worden opgerekt, getransformeerd en opnieuw verbeeld, terwijl ze verankerd blijven in hun lichamelijke aanwezigheid. Haar praktijk belichaamt een queer, speculatief en imaginatief bewegingsonderzoek en suggereert een alternatief perspectief op identiteit, lichamelijkheid en vorm. Ze creëert omgevingen die bevragen wat lichamen kunnen dragen, uitdrukken of worden en nodigt het publiek uit in sensoriële en transformerende ervaringen.

Op dit moment creëert Melody PLAY/BOY!, een vlezig concert waarin het vrouwelijke lichaam een liefdesdialoog aangaat met muziek om een nieuwe taal aan te raken, een getranscendeerde taal buiten de mannelijke taal. Het project wordt ondersteund door METARAGE, Merksemdok, RADAR en Platform In De Maak, waar ze geselecteerd is als maker voor 2025–2026. Naast haar solowerk werkte ze samen met kunstenaars zoals Astrid De Haes, Mona Thijs en Neoza Goffin, waardoor haar praktijk zich verdiept via interdisciplinair dialoog. Melody onderzoekt hoe het lichaam nieuwe vormen van kennis en verbeelding kan creëren en kneedt ruimtes voor belichaamde, sensuele en experimentele manieren van zijn.

Alice Davies

Alice Davies (Londen, 1999) is circus- en performanceartieste die werkt met luchtacrobatie en suspensie. Haar praktijk wordt gevoed door de Alexandertechniek en Butohdans. Ze ontdekte de circuskunsten op achtjarige leeftijd en werd kort daarna verliefd op de trapeze. De voorbije achttien jaar is de trapeze een constante ‘ankerplek’ geworden om alle veranderingen rondom haar te kunnen duiden.

Alice beschouwt circus als een praktijk van vertaling: een manier om het ongrijpbare tastbaar te maken, en tegelijk een manier om te dromen. In presentatie en vorm laat ze zich inspireren door impressionistische en modernistische benaderingen van tijd, ruimte en perspectief. Door de intimiteit van het lichaam als focus te nemen, met viscerale beelden en een herpositionering van circusconventies, stellen haar performatieve werken de kunst van het kijken en bekeken worden in vraag.

Alice volgde twee jaar opleiding aan de Carampa Circus School en zette haar studies voort aan de Academy of Circus and Performance Art (Tilburg), waar haar gezelschap vandaag is gevestigd. Ze heeft daarnaast een achtergrond in beeldende kunst, muziek, acteren en literatuur. In 2024 ontving Alice Davies de BNG Bank Circus Prize. Ze is verbonden aan Panama Pictures en start in 2026 een traject bij PLAN Brabant via Festival Circolo en United Cowboys.

Haar project Sustained gaat in 2026 in première op Festival Circolo. Via Makershuis Tilburg startte ze recent een nieuw werktraject met de titel Circus Dreams, dat ze verder ontwikkelt binnen Platform In De Maak. Daarnaast werkt Alice ook als outside eye en als collaborator in creaties van andere makers. In haar vrije tijd schrijft ze, geïnspireerd door de socratische dialoog, waarbij ze circus gebruikt als een lens om naar de wereld te kijken.

Julian Gypers

Julian Gypens is danser, filmmaker en stand-upcomedian. Hij behaalde een bachelor dans aan de La Manufacture – Haute école des arts de la scène en een master in screendance aan de London Contemporary Dance School. Tijdens en na zijn studies bleef hij zich ook toeleggen op stand-upcomedy. Comedy voelde als een verademing tegenover de vaak erg bloedserieuze danswereld. Plots geconfronteerd worden met een vijandig publiek in een overvolle bar was tegelijk beangstigend en opwindend.

Vandaag is hij gevestigd in Brussel, waar hij verder werkt als stand-upcomedian en als videomaker voor andere dansers. Hij bleef zijn verschillende artistieke praktijken parallel ontwikkelen en is ze nu steeds meer op zoek naar kruispunten tussen die vormen. Zijn werk, ongeacht de vorm, draait vaak rond thema’s als herstel en psychologie. Het omarmt het ruwe en het onaffe, en onderzoekt hoe je je kwetsbaar kan tonen tegenover een publiek terwijl je als performer je eigen veiligheid bewaart.

Momenteel werkt Julian aan een documentaire dansfilm en aan een nieuwe soloperformance die stand-upcomedy en dans radicaal met elkaar probeert te laten botsen.

Lisa Hones

Lisa Hones (°1995, NL, zij/haar) is actrice, performer en theatermaker, gevestigd in Brussel. Haar werk beweegt zich tussen theater, beweging en muziek en creëert zintuiglijke, gefragmenteerde werelden die gevormd zijn door een feministische blik. Ze onderzoekt thema’s als macht, intimiteit en eenzaamheid, en de manieren waarop betekenis wordt opgebouwd of net ontmanteld, vaak balancerend tussen spanning, 
humor en een zachte vorm van absurditeit.

Lisa begon haar studies regie en schrijven aan het RITCS School of Arts in Brussel en studeerde in 2023 af als actrice. Parallel aan haar theateropleiding bouwde ze een sterke achtergrond op in dans en fysieke performance. Een centraal uitgangspunt in haar artistiek onderzoek is vertrekken van herkenbare verhalen die gevormd zijn door de mannelijke blik, en die vervolgens herwerken vanuit een vrouwelijk perspectief. Door deze verhalen uit te rekken tot in het absurde bevraagt ze de normen en vanzelfsprekendheden die we vaak klakkeloos aannemen.

Kort na haar afstuderen presenteerde ze haar monoloog Orkanen bij hun naam noemen op het ENTER Festival in Frascati (Amsterdam). In 2025 was ze te zien in Maître Nageur, het afstudeerproject van Manou Selhorst (ARCA, Gent). Momenteel werkt ze aan twee nieuwe projecten. Het eerste is een solovoorstelling binnen Platform In De Maak en RADAR Mechelen, die een vrouw volgt op haar zoektocht naar een fata morgana in de woestijn—een fysieke en muzikale verkenning van verlangen, illusie en een verschuivende identiteit. Het tweede project, IK&A, is een samenwerking met Bartel Busschaert: een performance in een lege ruimte, gecentreerd rond een gigantische IKEA-doos, waarin twee performers aarzelen, zoeken en 
speculeren over wat zich mogelijk binnenin bevindt.